{"id":1013,"date":"2026-07-30T12:03:38","date_gmt":"2026-07-30T12:03:38","guid":{"rendered":"https:\/\/h2o.com.py\/obras\/?page_id=1013"},"modified":"2026-08-01T15:45:08","modified_gmt":"2026-08-01T15:45:08","slug":"textos-criticos-prueba","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/h2o.com.py\/obras\/textos-criticos-prueba\/","title":{"rendered":"TEXTOS \/ CR\u00cdTICAS"},"content":{"rendered":"\t\t
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Textos\/Cr\u00edticas<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Luis Felipe No\u00e9: Prologo <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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PROLOGO<\/strong><\/h3>

Fernando Amengual tiene varios dones que sabe conjugarlos en el lenguaje visual, una calidad perceptiva muy especial que se manifiesta tanto en la capacidad representativa sensible como en el humor conceptual. En sus obras se unen sensorialidad e inteligencia. Con el tiempo, todas estas cualidades se exhiben en un amplio abanico, pero lo interesante es que hoy se encuentra en un presente donde su aporte es de gran particularidad. Todos estos episodios se ven en este panorama hecho libro que nos est\u00e1 ofreciendo aqu\u00ed.<\/p>

Luis Felipe No\u00e9<\/p>

Pr\u00f3logo del libro \u201cEpisodios: pinturas + dibujos + objetos de Fernando Amengual 1980\/2019\u201d. 2019<\/p><\/div>

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Carlos Colombino: Texto en sala <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Texto en Sala<\/strong><\/h6>

Volver despu\u00e9s de tantos a\u00f1os a instalarse en un caballete al aire libre y sumirse en el color y la luz del paisaje es el objetivo de Amengual.
Su paleta se llena de una luminosidad o se apaga en ese di\u00e1logo constante con la imagen presente que el pintor trata de interpretar reduci\u00e9ndola a grandes pinceles o a peque\u00f1os elementos geom\u00e9tricos en un ligero empaste.
Esta visi\u00f3n distinta y di\u00e1fana impregna toda la producci\u00f3n de Amengual y persiste en cada obra con certeza y fluidez.<\/p>

Carlos Colombino
Texto en sala \u201cEl color de las Sombras\u201d. Galer\u00eda Casa Mayor. 2011.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Enrique Collar: Abraz\u00f3nicos <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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ABRAZ\u00d3NICOS, work in progress<\/strong><\/p><\/div>

Luego de un largo tiempo de silencio pict\u00f3rico, Fernando Amengual regresa al territorio de la pintura como quien vuelve a habitar una casa conocida, aunque transformada por la experiencia y el tiempo. Frente a la tela en blanco reaparecen las preguntas esenciales del oficio: la forma, el l\u00edmite, la tensi\u00f3n, el vac\u00edo, la respiraci\u00f3n del color. Y es desde all\u00ed donde emerge el abrazo como n\u00facleo sensible de esta nueva etapa.
El abrazo aparece no solo como imagen, sino como estado emocional y construcci\u00f3n simb\u00f3lica: una necesidad primaria, un refugio afectivo, una forma m\u00ednima y universal de resistencia frente a la intemperie contempor\u00e1nea. Parejas, amigos, v\u00ednculos familiares \u2014o apenas sus vestigios\u2014 se insin\u00faan en composiciones donde la figura humana se reduce a lo esencial, casi al borde de la desaparici\u00f3n.
En estas primeras telas, la armon\u00eda crom\u00e1tica asume un rol protag\u00f3nico. Fernando trabaja la sutileza del COLOR-VALOR desde una econom\u00eda visual precisa: colores que comparten un mismo gris interno conviven en tensiones m\u00ednimas, produciendo una vibraci\u00f3n silenciosa, contenida, donde el contraste parece disolverse para transformarse en resonancia. Las divisiones entre un plano y otro se vuelven casi virtuales; el ojo no percibe ruptura, sino un desplazamiento delicado del sonido del color sobre la retina.
Minimalismo, color plano, s\u00edntesis gr\u00e1fica y una figuraci\u00f3n apenas sugerida construyen el clima de estos abrazos pict\u00f3ricos. Obras donde el silencio tambi\u00e9n compone, y donde cada superficie parece sostener una emoci\u00f3n suspendida.
ABRAZ\u00d3NICOS es el comienzo de un proceso abierto. Un work in progress donde la pintura vuelve a convertirse en espacio de encuentro, y donde el color, lentamente, encuentra la forma de abrazar.<\/p>

Enrique Collar
Rotterdam, Mayo 2026. Publicado en el suplemento cultural impreso del diario abc. 2026.<\/p>

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Adriana Almada: La imprevisible memoria <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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LA IMPREVISIBLE MEMORIA<\/span><\/strong><\/h6>

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Los relatos de viaje, g\u00e9nero tan cultivado antes de la aparici\u00f3n de la fotocrom\u00eda, el cine y la televisi\u00f3n, ten\u00edan la virtud de reconstruir en la imaginaci\u00f3n los lugares visitados, de tantas maneras como lectores u oyentes hubiera. A su manera, este libro -quiz\u00e1s desconcertante- se inscribe en este g\u00e9nero.
Estamos ante un relato ic\u00f3nico hecho de sombras y destellos, de mudez y estridencia, de fragmentos -a ratos- incongruentes. Este no es el M\u00e9xico de los clis\u00e9s tur\u00edsticos ni el M\u00e9xico profundo de la historia del arte y la cultura. Es el M\u00e9xico cotidiano y subjetivo de quien, durante una corta temporada en el DF, trata con voracidad de absorber cuanto percibe. Las fotos, no convencionales, son pliegues de una narraci\u00f3n abierta a mil articulaciones posibles. Casi un juego de calces en el que cada contemplador puede ensayar sus propias combinaciones. \u00bfPodr\u00eda acaso intuirse, en este M\u00e9xico de caos y sugesti\u00f3n, al melanc\u00f3lico flanneur? Pues no. El arte del flanneur est\u00e1 hecho de tiempo contemplativo y actitud sosegada. Nada m\u00e1s lejos de este zapping depurado y casi asc\u00e9tico que el autor nos propone.
Hablan los silencios, las ausencias. Estas im\u00e1genes, atisbos de una realidad inaprehensible, son como el guijarro que conservamos para poseer la playa, o como la filigrana seca de las nervaduras, que guardan la herencia gen\u00e9tica del \u00e1rbol.
Este es un libro \u00edntimo: una experiencia puertas adentro, aunque el escenario, la mayor\u00eda de las veces, sea la calle. Re\u00fane fotos tomadas sin m\u00e1s prop\u00f3sito que alimentar la memoria. Sin embargo, a\u00fan as\u00ed, sus significaciones trascienden el \u00e1lbum personal y se instalan en el espacio de lo social. Las im\u00e1genes, arbitrariamente dispuestas y\/o tensadas por v\u00ednculos secretos, siguen el orden imprevisible del recuerdo.
Hay cruces significativos, gui\u00f1os, c\u00f3digos, se\u00f1ales a descubrir. De las 1200 fotos almacenadas en la i book del viajero, la primera edici\u00f3n rescat\u00f3 unas 200 para compartir con otras miradas. Fue as\u00ed como surgieron las dos muestras que precedieron a esta publicaci\u00f3n. Llegado a este punto, Amengual asumi\u00f3 un gesto radical -tan intenso como la avidez con que fotografiaba- extremando la decisi\u00f3n de dejar solo un trazo m\u00ednimo a partir del cual evocar su viaje. Descart\u00f3 cientos de im\u00e1genes -quiz\u00e1s m\u00e1s \u201crepresentativas\u201d- para optar por una secuencia que alude, desde lo subjetivo, a los aconteceres nimios de la megal\u00f3polis. Ha preferido entregarnos un libro que, lejos de la grandilocuencia visual, incita al conocimiento a trav\u00e9s de lo deliberadamente no dicho, poniendo en pr\u00e1ctica lo que Octavio Paz llamaba \u201cest\u00e9tica de la reticencia\u201d.
Este libro, hecho de complicidades y paradojas, nos entrega claves, como el vitral abierto a otra dimensi\u00f3n en el Palacio de Chapultepec, la evocaci\u00f3n de un detalle lateral de la Catedral, fragmentos del Museo de Antropolog\u00eda o del Museo del Ni\u00f1o, la rutina universitaria, el traj\u00edn diario, la atenta concurrencia frente a un v\u00eddeo de Juan Rulfo, el contrapunto entre Frida Kalho y la ceremonia en la Pir\u00e1mide del Sol, el sincretismo de la religiosidad popular. Es el M\u00e9xico de las pompas del poder, la s\u00e1tira pol\u00edtica, del oasis de un estanque en medio del tr\u00e1fago citadino, de los vestigios del esplendor, las huellas de la Revoluci\u00f3n y los muralistas, de la Colonia y la sociedad prehisp\u00e1nica, de los conflictos sociales, las aspiraciones democr\u00e1ticas, la fiesta cosmog\u00f3nica y el culto a la muerte.
En estas p\u00e1ginas Fernando Amengual no nos muestra Ciudad de M\u00e9xico, nos invita a adivinarla, intuirla, so\u00f1arla. Esta ciudad, como expresa Italo Calvino a prop\u00f3sito de otra ciudad, ut\u00f3pica y a la vez real, \u201cno dice su pasado, lo contiene como las l\u00edneas de una mano, escrito en los \u00e1ngulos de las calles, en las rejas de las ventanas, en los pasamanos de las escaleras, en las antenas de los pararrayos, en las astas de las banderas, surcado a su vez cada segmento por raspaduras, muescas, incisiones, ca\u00f1onazos\u201d. Esta (\u00fanica y m\u00faltiple) es la ciudad que revelan y a la vez ocultan estos \u201capuntes de viaje\u201d.<\/span><\/p>

Adriana Almada<\/span><\/p>

Cap\u00edtulo 23 de la edici\u00f3n \u00abCOLECCI\u00d3N PRIVADA \/ escritos sobre artes visuales (en Paraguay)\u00bb de Adriana Almada. 2005<\/p>

Introducci\u00f3n al libro de fotograf\u00edas de autor \u00abApuntes de Viaje\u00bb de Fernando Amengual, Editado por la Secretar\u00eda de relaciones Exteriores de M\u00e9xico. 2003.. <\/span><\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Jesus Ru\u00edz Nestoza: Pintor de brocha gorda <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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PINTOR DE BROCHA GORDA<\/span><\/strong><\/p>

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M\u00e1s conocido como dise\u00f1ador gr\u00e1fico, Fernando Amengual (C\u00f3rdoba, Argentina, 1962) est\u00e1 exponiendo, desde el viernes, en el Centro Cultural Citibank, su obra pict\u00f3rica. Bajo el t\u00edtulo de \u00abDos memorias\u00bb, re\u00fane una veintena de pinturas (\u00f3leo, acr\u00edlico, l\u00e1tex),habitualmente sobre cart\u00f3n, y en otros casos utiliza tela o bien duratex. El tema es siempre el mismo: el cuerpo humano, el rostro humano, el gesto humano.<\/p>

Amengual recurre no a los finos pinceles de pelo de marta, sino a lo que habitualmente llamamos \u00abbrocha gorda\u00bb, los pinceles para pintar paredes o grandes superficies, porque en su obra insiste en la instant\u00e1nea del gesto de la persona retratada y la instant\u00e1nea del gesto que realiza el pintor al retratar a su modelo.<\/span><\/p>

Amengual, parado frente a una de sus enormes obras, explica que en ellas no hay retoques. Es que no hay lugar para rehacer ninguna l\u00ednea. El m\u00e1s peque\u00f1o retoque echar\u00eda a perder la fuerza del gesto que m\u00e1s que deslizarse golpea la superficie del cuadro, y se extiende como un r\u00edo desbordado.<\/span><\/p>

De estos trazos se desprende no s\u00f3lo la energ\u00eda y la pasi\u00f3n que pone el artista en cada uno de sus cuadros, sino tambi\u00e9n van formando los retratos en los que la urgencia no desprecia los sentimientos del modelo que va cargado de una rica serie de sensaciones.<\/span><\/p>

Algunos datos previos<\/span><\/p>

Fernando Amengual tiene una interesante formaci\u00f3n acad\u00e9mica ya que a los catorce a\u00f1os comenz\u00f3 a estudiar dibujo y grabado con el maestro Roberto P\u00e1ez y luego con el maestro Jos\u00e9 Rueda. Luego particip\u00f3 como coordinador en las Sextas Jornadas del Color y de la Forma organizadas por el Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (Museo\u00a0<\/span>S\u00edvori).<\/p>

En 1984 se gradu\u00f3 como profesor nacional de dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n, viaj\u00f3 a M\u00e9xico usufructuando una beca y expuso sus obras en numerosas galer\u00edas de Buenos Aires.<\/span><\/p>

Public\u00f3 dibujos, vi\u00f1etas e ilustraciones en la revista \u00abEl Porte\u00f1o\u00bb, fue seleccionado para participar en el Premio Fundaci\u00f3n Esso y como tal expuso en el Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (Museo S\u00edvori).<\/span><\/p>

Tambi\u00e9n expuso pinturas en la muestra colectiva del Sal\u00f3n Est\u00edmulo de Bellas Artes.<\/span><\/p>

A partir de 1983 public\u00f3 dibujos e ilustraciones en publicaciones tales como \u00abDon\u00bb, \u00abEl Pez\u00bb, \u00abArte informal\u00bb y \u00abBabel\u00bb. En 1987 realiz\u00f3 una muestra individual de pinturas y dibujos en la galer\u00eda \u00abLa Trastienda\u00bb de la ciudad de La Plata.<\/span><\/p>

En 1993 fue invitado a participar en la instalaci\u00f3n colectiva \u00abPostales Porte\u00f1as\u00bb en la muestra de \u00abHorror Urbano\u00bb en el Sal\u00f3n Municipal de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.<\/span><\/p>

Desde hace siete a\u00f1os est\u00e1 radicado en Asunci\u00f3n donde tiene su propio estudio de dise\u00f1o gr\u00e1fico. Adem\u00e1s, trabaj\u00f3 como director de dise\u00f1o del diario \u00abLa Naci\u00f3n\u00bb desde su\u00a0<\/span>creaci\u00f3n hasta el pasado mes de enero.
Recientemente estuvo en Buenos Aires donde expuso dise\u00f1o de tipograf\u00edas en la muestra \u00abLetras latinas\u00bb en el Centro Cultural Borges.<\/p>

Es profesor de dise\u00f1o editorial en la Universidad Cat\u00f3lica de Asunci\u00f3n.<\/span><\/p>

La obra que llev\u00f3 es singular. Se trata de una fuente tipogr\u00e1fica llamada \u00abLatita\u00bb porque todas las letras est\u00e1n hechas a partir del anillo que llevan las latas de cerveza y que sirve para abrirlas. Lo notable es que no hay nada agregado y la tipograf\u00eda surgi\u00f3 de un trabajo minucioso y lento hecho con un cortalatas y unas limas. Realiz\u00f3 as\u00ed las may\u00fasculas, las min\u00fasculas, los n\u00fameros y todos los signos ortogr\u00e1ficos: interrogaci\u00f3n, admiraci\u00f3n, coma, comillas, etc\u00e9tera.<\/span><\/p>

Las letras van en el interior de una lata de cerveza de unos dos metros de largo que \u00e9l mismo fabric\u00f3 y que se abre transversalmente. Posteriormente las letras fueron digitalizadas para ser cargadas en la computadora lo que le permite a su autor (o cualquier otra persona) escribir textos con esta singular tipograf\u00eda.<\/span><\/p>

En su taller, rodeado de pinturas y muebles antiguos de singular belleza, que pertenec\u00edan a su familia y los trajo de Buenos Aires, se entusiasma hablando de sus trabajos, mientras en la habitaci\u00f3n de al lado, el estudio de dise\u00f1o gr\u00e1fico, lleno de computadoras, contrasta por su asepsia con el desorden vital de su estudio de pintura.<\/span><\/p>

Amengual abre carpetas y muestra sus trabajos y proyectos tipogr\u00e1ficos, los que tuvieron \u00e9xito como aquellos que no llegaron a buen t\u00e9rmino. Es consciente que se aprende tanto de los triunfos como de los fracasos.<\/span><\/p>

\u00abQuer\u00eda mostrar esto, la parte pict\u00f3rica de mi obra -dijo- porque es una manera de deshacerme de esta etapa y me da la libertad necesaria para comenzar otra nueva. Estoy lleno de ideas, hay muchas cosas que quiero comenzar a hacer\u00bb.<\/span><\/p>

De pronto, en la biblioteca, ubicada al descuido, descubro la reproducci\u00f3n de una fotograf\u00eda en blanco y negro del fot\u00f3grafo checo Josep Koudelka.<\/span><\/p>

\u00abLa fotograf\u00eda es otra de mis pasiones. Acabo de estar en M\u00e9xico (fue becado por la OEA para asistir a un curso en la Universidad Iberoamericana de aquel pa\u00eds) y me compr\u00e9 una c\u00e1mara digital. Traje unas dos mil im\u00e1genes que todav\u00eda tengo que editar\u00bb.<\/span><\/p>

Y es aqu\u00ed donde la instantaneidad de la fotograf\u00eda se une a la instantaneidad de sus pinturas. Es evidente que no hay barreras, s\u00f3lo diferencias t\u00e9cnicas, entre los dos lenguajes de su obra.<\/span><\/p>

Jesus Ruiz Nestoza<\/span><\/p>

Texto publicado en el suplemento Cultural del diario ABC. Con motivo de la muestra de Pinturas \u201cDos Memorias\u201d. 2001.<\/span><\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Genaro Riera: Los colores de las sombras <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Los colores de las sombras<\/strong><\/p>

1 .-\u00bfC\u00f3mo analizar una obra pict\u00f3rica? Tal vez marcando el detalle. Interes\u00e1ndose por el detalle es como se puede mirar una obra de arte y lleve esta a una reflexi\u00f3n. Y no tomar la obra como un s\u00edntoma, como un sue\u00f1o y se convierta as\u00ed supuestamente en una v\u00eda de acceso al inconsciente, a la subjetividad del artista. Siendo un objeto de pensamiento, la obra de arte, y que lleve a reflexionar es como se puede colocar al artista como adelantado al psicoanalista, el cual debe aprender de aquel, como lo ha enfatizado Lacan. Son los colores de las sombras el detalle de estilo m\u00e1s importante para m\u00ed en la obra de Fernando Amengual. Algunas reflexiones que me causa es lo que voy a escribir. De entrada, dir\u00e9 que me parece que hay invenci\u00f3n o que la misma se realiza cuando se logra tocar algo de manera viva, es decir, cuando existe alg\u00fan tipo de plasticidad respecto a la mirada de la cosa.<\/p>

2 .-Los colores de las sombras en la obra INSTANT\u00c1NEAS, Paisajes del Py, de Fernando Amengual se apreciaban mejor para m\u00ed con buena distancia. Marca la distancia una verdad que no se encuentra m\u00e1s all\u00e1 del cuadro sino dentro y bien distinguido. Tomar distancia ayuda a ver n\u00edtidamente lo que est\u00e1 presente. No se necesita, como la \u00e9poca induce cada vez m\u00e1s, de instrumentos t\u00e9cnicos para ver alguna caracter\u00edstica fundamental supuestamente oculta en los sentimientos humanos. Son los detalles la distancia los elementos esenciales para aproximarse a una obra y extraer de ellos reflexiones. La mirada no se encuentra llamada por lo que est\u00e1 detr\u00e1s y que solo se acceder\u00eda, aparentemente, al punto de inter\u00e9s si se atraviesa tecnol\u00f3gicamente un cuadro.<\/p>

3.-Creo que los colores de la sombra ser\u00edan equivalentes al concepto de efecto de sentido en psicoan\u00e1lisis. Dependiendo de articulaciones de palabras, de significantes, surge el efecto sujeto, el efecto de sentido, el efecto de verdad: el brillo en la \u201csombra\u201d. La sombra tiene su color a la luz de la obra de Amengual al modo del sentido de las oscuridades humanas. Sombras y colores como oscuridades y sentidos tendr\u00edan relaci\u00f3n.<\/p>

4.-Lo visible oscuro no es m\u00e1s que un comprimido, solo existen velos unos detr\u00e1s de otros. Los colores pict\u00f3ricos de las sombras como los sentidos humanos est\u00e1n dentro de cada cuadro, el del pintor y el del sujeto, si este se ocupa de sus oscuridades. Todo se encuentra dentro de un marco. Aunque la explosi\u00f3n de la \u00e9poca est\u00e1 viva para suprimir ventanas y en desmarcar c\u00f3digos. Son los artistas, me parece, los que denuncian y buscan mas all\u00e1 de su intenci\u00f3n, quiz\u00e1s, despertar (Jap\u00e1y, me gusta decir) al otro de esta vida de saltos y sin vectores. De esta vida social de miradas sin sujeto.<\/p>

5.-Los colores de la sombra tiene a mi juicio una ense\u00f1anza: cada cosa con su sombra tiene su color a los ojos del artista. No existir\u00eda un color universal para cada cosa. No es posible vivir sin el color particular de la sombra de cada uno.<\/p>

6.-Los colores de la sombra parecen oponerse a la \u201csociedad del espect\u00e1culo\u201d, pues esta ofrecen, en tanto sociedad del video, colores que llaman al voyerismo por la iluminaci\u00f3n omni-presente de sujetos-cosas- sin-sombras.<\/p>

7.-Identificar entonces las sombras de los objetos ser\u00e1 siempre una defensa por lo real del color particular.<\/p>

Genaro Riera Hunter
Publicado en Abc color. 2010.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Fernando Moure: La ley de la selva <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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La ley de la selva: Una instalaci\u00f3n multimedia\u00a0<\/strong><\/h6>

Al entrar en la sala se ve un cubo de vidrio colgando del techo, a trav\u00e9s del cual pasa la luz que proyecta sobre una pared, en directo, el canal de TV de noticias CNN. El cubo de vidrio es una \u201cJaula para Manos<\/em>, que encierra un pu\u00f1o\u201d dice Amengual, el autor de la instalaci\u00f3n multimedia \u201cLa ley de la selva<\/em>\u201d que se present\u00f3 dentro de la muestra colectiva Asuanima<\/em> en el Centro Cultural de Espa\u00f1a Juan de Salazar <\/em>durante tres intensas semanas que concluyeron el 10 de diciembre pasado.<\/p>

La Jaula<\/em> de vidrio refleja las noticias \u201cen movimiento\u201d hacia las cuatro paredes y el suelo, y de golpe empieza a transmitir sonidos, relatos de guerra grabados tambi\u00e9n de CCN, activados por un imperceptible detector de movimiento, que al detectar un visitante dispara un software que env\u00eda los sonidos justo encima de la jaula, como si trasmitieran desde ellas mismas.<\/p>

En el centro de la sala otras dos Jaulas, <\/em>esta vez de metal y acero est\u00e1n en \u201cel aire\u201d recibiendo e interviniendo otras proyecciones de otras fotograf\u00edas de manos, esta vez las manos est\u00e1n en la posici\u00f3n de la victoria y del saludo, una cargada con d\u00f3lares y otra con tierra, y trasmiten noticieros de econom\u00eda, sorteos de bingo y telenovelas de la tarde.<\/p>

Se conforma un espacio oscuro, dram\u00e1tico, de ambig\u00fcedad, y cuando los tres detectores suman los sonidos de las noticias se vuelve perturbador, agobiante, confuso.<\/p>

\u00bfQue es la ley de la selva? Es una instalaci\u00f3n multimedia donde interviene la tecnolog\u00eda, la escultura, la fotograf\u00eda, el espacio, el sonido y la luz, para generar un relato visual que invita a la reflexi\u00f3n, motiva la sensibilidad y permite experimentar lo ef\u00edmero. Dice Fernando Amengual, que\u00a0 es profesor superior de arte, experto en comunicaci\u00f3n y docente en la Universidad Cat\u00f3lica de Asunci\u00f3n. Obtuvo becas de post grado en \u201cEstrategias de Comunicaci\u00f3n\u201d, M\u00e9xico (2001), y \u201cDise\u00f1o Estrat\u00e9gico de Productos\u201d, Italia (2002), actualmente es director de \u201cAmengual, Dise\u00f1o y Comunicaci\u00f3n\u201d y ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Argentina y Paraguay.<\/p>

\u00bfVos crees que esta instalaci\u00f3n es arte? Es importante este tipo de emprendimientos como Asuanima, por que ofrece a los artistas y al p\u00fablico, la oportunidad de decidir personalmente, lo que es arte y lo que no lo es. Esta dualidad es una caracter\u00edstica fundamental del arte contempor\u00e1neo, donde la \u201cobra\u201d se aleja a veces del objeto para abarcar una experiencia personal en un momento y espacio determinado, ampliando el horizonte a valoraciones no solamente est\u00e9ticas, sino m\u00e1s bien sensoriales o filos\u00f3ficas. Para mi personalmente, si pensamos que el lugar habitual del arte es la \u201cbelleza\u201d, tal vez aqu\u00ed, no est\u00e1. \u201cLa ley de la selva\u201d es un espacio para la reflexi\u00f3n acerca de la guerra, los medios, el problema de la tierra, el dinero, en medio de los reflejos y las distorsiones que hoy estamos viendo en nuestra sociedad. Tambi\u00e9n es un espacio para los sentidos y la sensibilidad, para pensar en el trabajo y la creatividad, en f\u00edn, es el p\u00fablico el que puede decir que le parece.<\/p>

\u00bfC\u00f3mo la hiciste? Trabaj\u00e9 un equipo interdisciplinario, las jaulas son del 2000 y las realic\u00e9 junto a Gustavo Mart\u00ednez, las fotograf\u00edas son de Javier Medina. Joaqu\u00edn Ach\u00e1val compil\u00f3 los sonidos y Claudio Fran\u00e7ois los edit\u00f3. La interactividad y el software se realiz\u00f3 en el Laboratorio de Electr\u00f3nica Digital, de la Universidad Cat\u00f3lica Nuestra Se\u00f1ora de la Asunci\u00f3n, el desarrollo fue de Hern\u00e1n Franco y Roger Acosta. bajo la supervisi\u00f3n de Enrique Vargas y Vicente Gonz\u00e1lez.<\/p>

Fernando Moure<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Eulogio Garc\u00eda: :su mensaje no ha sido enviado <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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: su mensaje no ha sido enviado<\/strong><\/h6>

Esta pudiera ser una sentencia o un aviso de revisi\u00f3n. Pudiera ser tambi\u00e9n \u2013 y esto es muy probable- que la modernidad nos muestre su verdad m\u00e1s insalvable, relev\u00e1ndose inevitable en su real mentira.
Cay\u00f3 la conexi\u00f3n-cortado por falta de pago-estiraron la se\u00f1al para aprovechar un descuido-me qued\u00e9 sin saldo-termin\u00f3 mi bater\u00eda\u2026 Justificaciones de reiterada moda, nada extra\u00f1as en este mundo-m\u00e1quina, que nos sirven siempre como la mejor excusa. Pero, \u00bfqu\u00e9 importa el motivo si lo que importa es el mensaje?
En la Buenos Aires desesperanzada de finales de los ochenta, Los Redonditos de Ricota aullaban por las calles porte\u00f1as una profec\u00eda crucial: \u201cEl futuro lleg\u00f3 hace rato, todo un palo ya lo ves\u201d. Por aquellos a\u00f1os, como en estos, el ma\u00f1ana dominado por la m\u00e1quina se ofrec\u00eda maravilloso. \u201cTal vez sab\u00edamos desde aquel entonces que aquella oferta era un enga\u00f1o y que nada de lo que la computadora nos diga, podr\u00edamos luego utilizarla en su contra.
Tal vez ya lo sab\u00edamos, pero no importaba. Tal vez solo nos importaba el mensaje seductor de la modernidad robotizada. Tal vez sencillamente quer\u00edamos que nos importe \u00fanicamente un mensaje.
Hoy, igual que ayer, en la Asunci\u00f3n de siglo XXI a\u00fan habitan en sus calles quienes pretenden escribir mensajes y creer (\u00a1como ilusos!) que llegar\u00e1n a destino, a pesar de la interferencia impune de la m\u00e1quina y sus contingencias.
Su mensaje no ha sido enviado es un poco eso: una ilusi\u00f3n de seres anacr\u00f3nicos que piensan que todav\u00eda hay algo que se puede decir con nuestras propias cadenas.
Una carcajada del deseo que pelea a muerte contra la repetici\u00f3n del futuro.
Un men\u00fa de opciones para salimos un rato del juego y volver a ser humanos curiosos, desarmando a la m\u00e1quina para ver de qu\u00e9 mentirosa forma, carajo, est\u00e1 hecho su coraz\u00f3n.<\/p>

Eulo Garc\u00eda
Texto publicado en el diario Utima Hora, 2008.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Fernando Amengual: Biograf\u00edas Reciclables <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Biograf\u00edas Reciclables<\/strong><\/h6>

\u201cNada permanece m\u00e1s tiempo en nuestras almas que el lenguaje que heredamos, libera nuestros pensamientos, abre nuestra mente y suaviza nuestra vida\u201d<\/em><\/p>

De un poema en lengua sami (Suecia)<\/p>

En los \u00faltimos siglos, 234 lenguas han desaparecido. A partir del siglo XX, el proceso de muerte de las lenguas se aceler\u00f3 en forma exponencial, al constatarse que cada a\u00f1o 10 lenguas desaparecen en el mundo. Esta aceleraci\u00f3n en la extinci\u00f3n de lenguas es inquietante, de las casi 7.000 lenguas vivas existentes en el planeta, m\u00e1s de 3.000 est\u00e1n en peligro de extinci\u00f3n, seg\u00fan un informe de la UNESCO elaborado en el a\u00f1o 2002 en Ginebra, Suiza. En el presente siglo XXI, el 90% de las lenguas habr\u00e1n desaparecido si no se toman medidas para evitarlo, de acuerdo al mismo informe.<\/p>

M\u00e1s de un millar de lenguas se hablan en comunidades de entre cien y mil habitantes. Hay 553 lenguas que son empleadas por menos de un centenar de personas; est\u00e1n en serio riesgo de desaparecer.<\/p>

Los ling\u00fcistas estiman que una lengua sobrevive si m\u00e1s de 100.000 personas la hablan. Sin embargo, m\u00e1s de 3.000 lenguas en todo el mundo son utilizadas por menos de 10.000 personas y son apenas una veintena las que cuentan con millones de hablantes.<\/p>

Por su parte, la UNESCO considera que la lengua de una comunidad est\u00e1 en peligro de extinci\u00f3n cuando el 30% de los ni\u00f1os no la aprende.<\/p>

Al morir una lengua, un cap\u00edtulo completo de la historia de la humanidad desaparece. Una cultura deja de existir y sin su lengua, se hace muy dif\u00edcil y a veces imposible rescatar su esencia, poder aprender y aprehender algo de ella.<\/p>

La sabidur\u00eda tradicional de un pueblo incluye secretos sobre c\u00f3mo tratar el entorno, la tierra y sus riquezas. Estos secretos han pasado en la mayor\u00eda de los casos de boca a boca durante centurias y han respetado las caracter\u00edsticas del medio ambiente en que se formaron y desarrollaron. Se trata de \u201csecretos de la naturaleza, que a menudo se encuentra en canciones populares, cuentos, refranes y artesan\u00edas de los pueblos ind\u00edgenas, que se pierden para siempre sepultados en el proceso de globalizaci\u00f3n actual\u201d, seg\u00fan el informe de la ONU.<\/p>

La muerte de las lenguas no es un fen\u00f3meno de origen reciente. Desde que comenzaron a diversificarse, al menos 30.000 nacieron y perecieron, muchas veces sin dejar huellas. Son escasos los idiomas que lograron cumplir 2.000 a\u00f1os (vasco, egipcio, chino, griego, hebreo, lat\u00edn, persa, s\u00e1nscrito, tamil y pocos m\u00e1s)<\/p>

Lo que s\u00ed es un fen\u00f3meno reciente es la rapidez con que desaparecen las lenguas en la actualidad. La disminuci\u00f3n de la diversidad ling\u00fc\u00edstica se aceler\u00f3 a ra\u00edz de las conquistas coloniales europeas, que eliminaron por lo menos 15% de las lenguas habladas. As\u00ed lo manifiesta Ranka Bjeljac-Babbic, catedr\u00e1tica e investigadora de psicolog\u00eda del lenguaje en la Universidad de Poitiers, Francia.<\/p>

Durante los \u00faltimos 300 a\u00f1os Europa perdi\u00f3 10 lenguas, Australia 230 (s\u00f3lo quedan 20). En Brasil 540 lenguas murieron desde que se inici\u00f3 la colonizaci\u00f3n portuguesa, en 1530, seg\u00fan la mencionada investigadora.<\/p>

El acelerado ritmo de extinci\u00f3n de las lenguas lleva a que, seg\u00fan los pron\u00f3sticos de la UNESCO, el 90% de las lenguas habladas hoy morir\u00e1n en el transcurso del presente siglo.<\/p>

En \u00c1frica, m\u00e1s de 200 lenguas tiene menos de 500 hablantes.<\/p>

En Estados Unidos y Canad\u00e1 las 200 lenguas amerindias que a\u00fan sobreviven, tienen pocas perspectivas de perdurar.<\/p>

En Am\u00e9rica Latina son cerca de 450 las que est\u00e1n en peligro, mientras que en el noroeste asi\u00e1tico s\u00f3lo 6 de las 47 lenguas existentes tienen posibilidades de mantenerse vivas: 20 est\u00e1n moribundas, 8 pr\u00f3ximas a la extinci\u00f3n y 13 en peligro. Las primeras tienen como m\u00e1ximo 10 personas que la hablan, poco m\u00e1s son las que usan las que est\u00e1n pr\u00f3ximas a extinguirse y las que est\u00e1n en peligro no son transmitida a las nuevas generaciones.<\/p>

Por \u00faltimo en Europa se hablan 123 lenguas, de las cuales, 9 est\u00e1n moribundas, 26 cercanas a la extinci\u00f3n y son 40 las que corren peligro.<\/p>

La desaparici\u00f3n de las lenguas trae consigo peligros similares\u00a0 a los que afectan a la biodiversidad pues entre la diversidad biol\u00f3gica y la cultural existen muchos lazos que los unen. Las lenguas en peligro son end\u00e9micas, como tambi\u00e9n lo son las especies animales y vegetales. M\u00e1s del 80% de los pa\u00edses con gran diversidad biol\u00f3gica albergan al mayor n\u00famero de lenguas end\u00e9micas. Los grupos humanos, al adaptarse al entorno en que evolucionan, crean un conocimiento especial de su medio, que se ve reflejado en su lengua. Gran parte de los recursos naturales en peligro s\u00f3lo son conocidos por algunos pueblos cuyas lenguas est\u00e1n pereciendo. Al morir la lengua, se lleva consigo todo el saber tradicional sobre el medio ambiente.<\/p>

Los defensores de las lenguas locales defienden su uso\u00a0 Fomentan niveles m\u00e1s altos de rendimiento escolar, y de participaci\u00f3n en los gobiernos locales, una ciudadan\u00eda m\u00e1s informada y un mejor conocimiento de la propia cultura, historia e incluso su fe. Se ha comprobado, por ejemplo, que los ni\u00f1os navajos de Rough Rock, en Arizona, que se escolarizaron inicialmente en navajo, ten\u00edan un mayor rendimiento en la lectura del ingl\u00e9s que aquellos que s\u00f3lo se escolarizaron en este idioma.<\/p>

\u201cMi lengua, mi apreciada posesi\u00f3n. Mi lengua, mi objeto de afecto. Mi lengua, mi precioso ornamento\u201d<\/em><\/p>

De un poster en lengua maor\u00ed (Nueva Zelandia)<\/p>

Causas<\/p>

Diversos motivos llevan a que una lengua desaparezca. Guerras, genocidios, desastes naturales, la difusi\u00f3n de lenguas dominantes, as\u00ed como las prohibiciones oficiales, son factores decisivos en la muerte de las lenguas. Adem\u00e1s, la mitad de los idiomas son hablados por menos de 2.500 personas cada uno, seg\u00fan la organizaci\u00f3n privada Worldwatch Institute.<\/p>

Por otra parte, la internacionalizaci\u00f3n de los mercados financieros, la difusi\u00f3n de la informaci\u00f3n por medios electr\u00f3nicos y otros avatares de la \u201cmundializaci\u00f3n\u201d contribuyen en gran medida en el proceso de exterminio de las lenguas. Hoy, cerca de un 80% de las p\u00e1ginas web est\u00e1n escritas en ingl\u00e9s, pese a que s\u00f3lo el 10% de la poblaci\u00f3n habla este idioma. Una lengua que no est\u00e1 en Internet casi ha dejado de existir, queda al margen del comercio.<\/p>

El nacimiento de los estados – naci\u00f3n fue un factor decisivo en la consolidaci\u00f3n de las lenguas posteriormente adoptadas como nacionales. El afanoso empe\u00f1o por instaurar una lengua oficial en la educaci\u00f3n, los medios de comunicaci\u00f3n y la administraci\u00f3n, por parte de los gobiernos nacionales, intentaron eliminar las lenguas minoritarias.<\/p>

\u201c<\/em>El lenguaje no es una se\u00f1al de identidad, sino una marca de maldici\u00f3n. No los distingue: los delata. Cuando un indio enuncia a su lengua, \u00bfempieza a civilizarse o empieza a suicidarse?<\/em><\/p>

\u00a0Eduardo Galeano<\/p>

La UNESCO se\u00f1ala adem\u00e1s que \u201cel desplazamiento forzado de una comunidad, el contacto con una cultura m\u00e1s agresiva o acciones destructivas de los miembros de una cultura dominante\u201d, tambi\u00e9n influyen en forma categ\u00f3rica en la amenaza a las lenguas.<\/p>

Pronto desaparecer\u00e1n cerca de 700 lenguas en el continente americano, 200 en Africa, 80 en Asia y 40 en Europa en beneficio de las 8 lenguas m\u00e1s utilizadas del mundo, encabezadas por el ingl\u00e9s.<\/p>

El ingl\u00e9s es hoy la lengua dominante, como lo fue el lat\u00edn en la Edad Antigua, mientras que las lenguas ind\u00edgenas acabar\u00e1n perdi\u00e9ndose algunas sin siquiera contar su historia.<\/p>

Solamente el 3% de las casi 7.000 lenguas del mundo se usan en Europa, mientras que, la regi\u00f3n Asia-Pac\u00edfico concentra la mitad. La mayor diversidad ling\u00fc\u00edstica se encuentra en Nueva Guinea (la sexta parte de los idiomas del mundo).<\/p>

El mapa mundial de la diversidad ling\u00fc\u00edstica difiere del de la densidad de poblaci\u00f3n. El 96% de las lenguas son habladas por 4% de la poblaci\u00f3n mundial, y m\u00e1s de 80% de las lenguas est\u00e1n confinadas a un solo pa\u00eds, seg\u00fan las estimaciones de SIL (Summer Institut of Linguistics). S\u00f3lo 20 idiomas del mundo cuentan con m\u00e1s de un mill\u00f3n de hablantes. Seg\u00fan la Encyclop\u00e9die Millenium (1998), cerca de la mitad de la poblaci\u00f3n del planeta se expresa en una de las ocho lenguas m\u00e1s difundidas: chino (1.200 millones), ingl\u00e9s (478 millones), hindi (437 millones), ruso (284 millones), \u00e1rabe (225 millones), portugu\u00e9s (184 millones) y franc\u00e9s (125 millones)<\/p>

Fernando Amengual<\/p>

En Africa, m\u00e1s de 200 lenguas tiene menos de 500 hablantes.<\/p>

En Estados Unidos y Canad\u00e1 las 200 lenguas amerindias que a\u00fan sobreviven, tienen pocas perspectivas de perdurar.<\/p>

En Am\u00e9rica Latina son cerca de 450 las que est\u00e1n en peligo, mientras que en el noroeste asi\u00e1tico s\u00f3lo 6 de las 47 lenguas existentes tienen posibilidades de mantenerse vivas: 20 est\u00e1n moribundas, 8 pr\u00f3ximas a la extinci\u00f3n y 13 en peligro. Las primeras tienen como m\u00e1ximo 10 personas que la hablan, poco m\u00e1s son las que usan las que est\u00e1n pr\u00f3ximas a extinguirse y las que est\u00e1n en peligro no son transmitida a las nuevas generaciones.<\/p>

Por \u00faltimo en Europa se hablan 123 lenguas, de las cuales, 9 est\u00e1n moribundas, 26 cercanas a la extinci\u00f3n y son 40 las que corren peligro.<\/p>

Fernando Amengual. 2002.<\/p>

BIBLIOGRAFIA<\/p>

No a la Muerte de las Lenguas, Claude Hageg\u00e9.
Summer Institut of Linguistics http:\/\/www.ethnologue.com
Gu\u00eda del Tercer Mundo 91\/92. instituto del Tercer Mundo Editores, Montevideo, 1992.
Encyclop\u00e9die Millenium (1998) www.unesco.org
Worldwatch Institute. www.worldwatch.org
www.lenguas.unc.edu.ar\/boletin\/num1.htm
Informe de la UNESCO elaborado en el a\u00f1o 2002 en Ginebra, Suiza.
Agencia Interamericana de Prensa Econ\u00f3mica (AIPE) www.aipenet.com
old.clarin.com\/suplementos\/cultura\/ 2000\/03\/19\/e-00601d.htm
www.algonet.se\/~demos\/boletin\/bolteraria.it\/1\/articoli\/notizie\/brogliaccio.html
http:\/\/www.ethnologue.com\/nearly_extinct.asp
Eduardo Galeano, Ser como ellos y otros art\u00edculos, Siglo Veintiuno\u00a0Editores, M\u00e9xico, 1992.<\/p>

\u00a0<\/p>

Resumen de la investigaci\u00f3n de Tesis para la Licenciatura en artes Visuales de la Universidad Nacional de Arte, Argentina. 2002<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Enrique Collar: Aproximaciones <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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APROXIMACIONES<\/span><\/strong><\/p>

\u201cLa paz volvi\u00f3 enseguida a mi alma, sent\u00ed <\/em>un goce infinito, tanto espiritual como f\u00edsico, al zambullirme en el agua fr\u00eda del arroyo\u201d.<\/em> Paul Gaugin \u2013 Noa Noa<\/span><\/p>

Zambullirse para nadar o hundirse, no es la preocupaci\u00f3n del que ama el hecho pict\u00f3rico. Lo que verdaderamente estremece al artista es el goce es la \u201csesi\u00f3n\u201d como lo llamamos en el R\u00edo de la Plata. La sesi\u00f3n puede durar minutos u horas. Una pintura puede tener una o muchas sesiones, pero lo que m\u00e1s cuesta a impronta del autor es abandonar el cuadro a tiempo; dar el \u00faltimo toque; la \u00faltima pincelada. Se dice que Toulouse Lautrec no pod\u00eda alcanzar m\u00e1s de una sesi\u00f3n, al igual que Van Gogh; el temperamento se los prohib\u00eda. Para ellos la obra deb\u00eda concluir con la primera y \u00fanica sesi\u00f3n, de suceder lo contrario la imagen quedaba latente, pasaba a ser una capa pict\u00f3rica que en muchos casos quedaba oculta eternamente debajo de la imagen definitiva. Algunos pintores acostumbraban a fondear estos fracasos con alg\u00fan color neutro. En otros casos por cuestiones de fe o cabal\u00edsticas, estos soportes de lienzo o madera, directamente eran destruidos.<\/span><\/p>

Fernando Amengual como pintor, pertenece a esta actitud art\u00edstica y la ha mantenido a lo largo de estos a\u00f1os a pesar de algunos periodos de interrupci\u00f3n. Encontramos en esta primera individual obras como \u201cEl Guitarrista\u201d y los tres notables estudios de la modelo enana, \u00f3leos de 70 x 60 cm aprox., pintados en Baires, all\u00e1 por el `83. De fondo, de estos Chapadures, estoy casi seguro que suena Luca Prodan. El pelado algo nuevo nos tra\u00eda por aquella \u00e9poca, no sab\u00edamos bien qu\u00e9, pero pintaba el descontrol a la hora de bailarlo. Charly tambi\u00e9n tuvo que adaptarse y pel\u00f3 Clics Modernos.
Baires estaba agitada, muchos cambios, muchos estudiantes de arte; la militancia en los pasillos de Bellas Artes movilizaba hasta al nene m\u00e1s careta.
Los resultados de estos talleres guiados por maestros como el \u201cflaco Atilla\u201d, Georgina Labr\u00f3, Varela Freire; entre otros, eran pruebas de mucho rigor y disciplina, el \u201coficio\u201d, palabra desconocida hoy por la mayor\u00eda de los estudiantes de arte era el primer pelda\u00f1o para llegar a la libertad creativa.<\/span><\/p>

Pero lo curioso de este universo era encontrarse de repente con gente que dibujaba magistralmente con ortodoxia peronista, y a la hora de pensar el color, lo expresaba con irracionalidad Fauve. En medio de estas contradicciones y movimientos de cintura hab\u00eda que ir encontrando la onda o el estilo de uno.<\/span><\/p>

Amengual bebi\u00f3 de estos licores, y decidi\u00f3 por la ruptura de la forma y la r\u00fabrica del pincel, dos conceptos que desarrolla desde esta \u00e9poca, traslada a Asunci\u00f3n y los explora hasta el extremo.<\/span><\/p>

El uso y abuso del gesto y la frescura Goyariana (fen\u00f3meno empalagador de casi todos los ismos pict\u00f3ricos del R\u00edo de la Plata), en Amengual alcanzar un despegue particular. Esto tal vez se deba al trabajo solitario y a su vena de dise\u00f1ador gr\u00e1fico y publicista, que sin lugara dudas convive con el arte pop. En su \u00faltima producci\u00f3n a la que podr\u00edamos llamar \u201cAproximaciones\u201d o \u201cClose up\u201d comprime, golpea y sacude la mirada de cualquier espectador distra\u00eddo. El detalle es el tema. Un ojo; un perfil o una boca seductora es suficiente para hacernos disfrutar del goce pict\u00f3rico.<\/span><\/p>

El orden y la visi\u00f3n de un hombre que piensa en funci\u00f3n de la comunicaci\u00f3n masiva de all\u00e1 afuera, lucha y se entrega con amor primitivo pintando los bisontes que habitan y corren por dentro. Aqu\u00ed est\u00e1 el contrapunto que hace cien a\u00f1os a Paul Gaugin le desangraba el coraz\u00f3n y lo oblig\u00f3 a huir a las islas. La diferencia es que Fernando s\u00f3lo tuvo que navegar mil seiscientos kil\u00f3metros para llegar a otro tipo de isla, y encontrar all\u00ed alg\u00fan arroyo con agua fr\u00eda donde zambullirse para seguir entreg\u00e1ndonos pinturas con aroma a mate y malvones<\/span><\/p>

Enrique Collar<\/span><\/p>

Texto en sala para la muestra \u201cDos Memorias\u201d. 2001.<\/span><\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Fernando Moure: El paisaje en tiempo de m\u00e1quinas <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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EL PAISAJE EN EL TIEMPO DE LAS M\u00c1QUINAS<\/b><\/p><\/div>

Instant\u00e1neas<\/em> denomina Fernando Amengual una exposici\u00f3n de pinturas inaugurada en galer\u00eda Casa Mayor de Villa Morra. Obras desarrolladas en los \u00faltimos diez a\u00f1os, en locaciones y tiempos reales, en la naturaleza y en la ciudad.<\/p>

La serie Instant\u00e1neas<\/em> est\u00e1 compuesta de una treintena de \u00f3leos de mediano formato de tem\u00e1ticas paisaj\u00edsticas resueltas en un expresionismo muy gestual y crom\u00e1tico. Las im\u00e1genes, construidas desde la contemplaci\u00f3n, son el resultado de la experiencia de la producci\u00f3n a plein air <\/em>o al aire libre del autor. Un artista, dicho sea de paso, de pr\u00e1cticas y formatos plurales, integrado al sistema art\u00edstico local desde su llegada al Paraguay en 1995.<\/p>

En estos paisajes m\u00e1s subjetivos que mim\u00e9ticos, se confrontan el modelo original y su r\u00e9plica, en una mirada opuesta al realismo. Podr\u00eda decirse que las teor\u00edas del color y el inter\u00e9s en la \u00f3ptica, como ya lo fueron en las vanguardias de la pintura, son el coraz\u00f3n de esta propuesta pict\u00f3rica.<\/p>

En la larga investigaci\u00f3n de una d\u00e9cada, Amengual se arrop\u00f3, en primer t\u00e9rmino, en la tradici\u00f3n del g\u00e9nero del paisaje al \u00f3leo, fraguada en Holanda y B\u00e9lgica en el siglo XVII. En una apuesta decidida por la abstracci\u00f3n, consigue hacer suya una interpretaci\u00f3n personal en t\u00e9rminos culturales y est\u00e9ticos de un territorio, lugar o paraje. Y sumarse a una larga y valiosa tradici\u00f3n art\u00edstica sobre el paisaje en Paraguay.<\/p>

T\u00e9cnicamente, suscribe un gesto expresionista cargado de fuerza en la pincelada y en una personal\u00edsimo paleta crom\u00e1tica que lo hermana con el trabajo de referentes del expresionismo de las primeras vanguardias (Emil Nolde o Ludwig Kirchner); y a nivel local, podr\u00eda recordarnos cierta pintura de Jaime Bestard o Edith Jim\u00e9nez. Sin la m\u00e1scara de lo objetivo y de la representaci\u00f3n literal, el artista acomete la aventura de ver por s\u00ed mismo.<\/p>

Comunicar una otra sensibilidad est\u00e9tica de sus experiencias de estar y vivir en Paraguay, buscar\u00eda inscribir una mirada personal que prefigura un tema de inter\u00e9s general.\u00a0 El periplo, el viaje que realiza el artista por distintos espacios geogr\u00e1ficos, desde los \u00faltimos ecosistemas de bosque Atl\u00e1ntico tropical a la masa de cemento gris pardo de Asunci\u00f3n, supone tambi\u00e9n su tr\u00e1nsito vivencial como cronista, con sus urgencias de registro.<\/p>

Gestuales<\/p>

La \u201crealidad\u201d del paisaje ser\u00eda como una materia prima, un pretexto para fantasear, para intentar a partir de ah\u00ed contar una ficci\u00f3n. Y adem\u00e1s, para desplegar valores pl\u00e1sticos aut\u00f3nomos del tema, como ser\u00edan la expresividad gestual, el color saturado y fuerte, el ritmo, o la misma materia.<\/p>

Registrar los paisajes naturales y urbanos es sobre todo una operaci\u00f3n de reproducci\u00f3n anal\u00f3gica, una en la que se presupone que lo que vemos ser\u00eda \u201cel mundo real\u201d. Obras que son testigos, pero mediadas por la subjetividad. \u00a0<\/p>

Como la pintura de sus admirados h\u00e9roes de las vanguardias, la de Amengual es una m\u00e1s preocupada por los valores de originalidad que de verosimilitud. En sus palabras, \u201cun encuentro entre colores y luces en un tiempo presente, en vivo, sin otras mediaciones m\u00e1s que los pinceles y la tela (…) en las que busco el color de las sombras y los pliegues, intentando encontrar significados m\u00e1s all\u00e1 de la superficie\u201d. <\/em><\/p>

Al contrastar la mayor\u00eda de paisajes de la naturaleza con los paisajes urbanos, el artista pareciera interesarse en ese l\u00edmite, en la frontera entre cultura y naturaleza. En estos paisajes cabe el registro de un lugar, la t\u00e9cnica, el c\u00e1lculo; y hasta podr\u00eda colarse la geograf\u00eda o la historia, pero, obviamente son obras de arte, o ficciones, como se prefiera. Y lo reconfortante es constatar aqu\u00ed la versatilidad y vigencia de esta pintura, capaz de brindar otra dimensiones de sentido al paisaje que miramos, casi sin darnos cuenta, cada d\u00eda.<\/p>

Fernando Moure<\/p>

Texto publicado en el suplemento Cultural del diario Ultima Hora.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Fernando Amengual: Tiempo real <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Tiempo real<\/strong><\/h6>

Estos RELOJES proponen a diferencia de las m\u00e1quinas tradicionales que miden esta vida de experiencias consumibles y totalizadoras, dar pistas, o tal vez motivar, para una percepci\u00f3n subjetiva del tiempo asociada a logros o deseos, o a textos literarios.<\/p>

La oportunidad de cura que implica el adjetivo TERAP\u00c9UTICOS, es s\u00f3lo una expresi\u00f3n de deseo o de alerta, porque quiz\u00e1s en la palabra est\u00e9 la oportunidad de un presente m\u00e1s v\u00edvido.<\/p>

La propuesta es simplemente, mirar el reloj ya sin n\u00fameros, y establecer as\u00ed una experiencia personal con el presente.<\/p>

Fernando Amengual<\/p>

Muestra \u201cTiempo Real\u201d. Relojes terap\u00e9uticos. F\u00e1brica Galer\u00eda de Arte, Villa Morra. Asunci\u00f3n, Py. 2011.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Fernando Moure: \u00c1lbum Mexicano <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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ALBUM MEXICANO<\/span><\/strong><\/h3>
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Las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas que contemplamos pueden ser entendidas como un recorte de apropiaciones visuales de un viajero, o como un \u00e1lbum fragmentado de interpretaciones y revelaciones, d\u00f3nde se unen la narraci\u00f3n fotoperiod\u00edstica junto a la evocaci\u00f3n rom\u00e1ntica para quien se muestra M\u00e9xico como un pozo de sabidur\u00eda. Fotos obtenidas por un ojo interesado en retratar los t\u00f3picos que pueblan el imaginario simb\u00f3lico mexicano desde una perspectiva ex\u00f3gena, for\u00e1nea, que focaliza fascinada los temas de la muerte, la fiesta, la ciudad bella y terrible (El De Efe o Distrito Federal), el mercado, la arqueolog\u00eda o el arte; aspectos que cautivan y seducen al autor durante una estancia de dos meses.<\/span><\/p>\n

Pero como viajero sensible e informado, Fernando Amengual es portador de Fuji finepix 4900 de caracter\u00edsticas digitales, aparato de \u00faltima generaci\u00f3n que permite desflorar toda la realidad y conseguir copias de alta resoluci\u00f3n; a la vista en esta serie de obras individuales y grupales. El ahora fot\u00f3grafo, que tambi\u00e9n es dise\u00f1ador gr\u00e1fico y artista arriba al Distrito Federal, o al Valle de la Ciudad de M\u00e9xico desde Paraguay, para realizar una especializaci\u00f3n de estudios, y como vemos en esta muestra, es cautivado por la visualidad feroz de la belleza y la verdad de la ciudad.<\/span><\/p>\n

En sus ratos libres, se dirige impenitente por todos los rincones posibles de la megal\u00f3polis, desde el bosque de Chapultepec donde consigue una toma impresionante del conjunto urbano que escala las laderas del Valle de Anahuac; puede seguir con la imponente plaza del Z\u00f3calo, a su paso por mercados, museos y callejuelas de color. O navegar entre los canales acu\u00e1ticos de Xochimilco, un recuerdo de la imponente laguna en la que estaba asentada Tenochtitl\u00e1n, de una grandeza comparable a la seren\u00edsima Venecia. <\/span><\/p>\n

El fot\u00f3grafo voyeur cumple los ritos rom\u00e1nticos del M\u00e9xico idealizado por algunos: el de la Revoluci\u00f3n Mexicana visto a trav\u00e9s de los murales de Diego Rivera, visitas repetidas al Museo de Antropolog\u00eda, para conocer las rac\u00edes antropol\u00f3gicas de las culturas agrarias y solares que fundaron el centro urbano insular en la gran laguna de Texcoco, conocido como el lugar de las serpientes y las \u00e1guilas. En este museo fotograf\u00eda obsesivamente a las diosas madres aztecas y a la fascinante Cotlicue desde diversos \u00e1ngulos, as\u00ed como a las arcanas representaciones de la calavera pre-hisp\u00e1nica; y en las calles a las cruces populares o los escenarios barrocos y modernos de la arquitectura, mientras que en los cementerios recoge visiones fragmentadas de los exvotos u ofrendas en formas de corazones o espadas.<\/span><\/p>\n

La cotidianidad de la gente, de alg\u00fan personaje, o de parejas enamor\u00e1ndose llaman la atenci\u00f3n por su circunstancia humana y vital, pudiendo sentirse un ritmo de storyboard que comprueba el potente mestizaje cultural y social de la urbe. Pero Fernando tambi\u00e9n puede captar la emoci\u00f3n abstracta de un detalle o la fuerza de una tormenta; como un mir\u00f3n solitario sin compromisos, que entretiene sus ojos en ideales esteticistas, plenos de composici\u00f3n e informaci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Un viaje por los alrededores le descubren las pir\u00e1mides; asiste a las ceremonias astron\u00f3micas-religiosas y escucha los cantos de dioses desterrados entonados en lenguas vencidas; se involucra en las extroversiones de ritos pre-cortesianos como el baile o performances a veces a medida del turismo. Su curiosidad le lleva m\u00e1s tarde por sitios menos transitados, como los oratorios populares o las ferias de flores (y encontrar una florista vendedora de calas, que le servir\u00e1 de modelo para su remedo fotogr\u00e1fico del famoso cuadro de Rivera), o admirar las acrobacias de los voladores de Papantla entregados al \u00e9xtasis giratorio del vac\u00edo. <\/span><\/p>\n

La vertiginosa experiencia del viaje, resumida en la metr\u00f3polis imposible y so\u00f1ada; c\u00e1ndida y violenta, antigua y nueva, funciona en estas im\u00e1genes como un experimento sincr\u00e9tico que recuperan su hondo sentido cultural, sociol\u00f3gico y est\u00e9tico que el viajero ilustrado desea compartir con el p\u00fablico. Instant\u00e1neas para una memoria o como puntos de partida para formar nuestra idea de M\u00e9xico.<\/span><\/p>\n

Fernando Moure<\/span><\/p>\n

Texto publicado en el suplemento Cultural del diario ABC. 2002. Acerca de la muestra de Fotograf\u00edas \u201cCiudad de M\u00e9xico, apuntes de un viaje\u201d organizada por la Embajada de M\u00e9xico.<\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Fernando Amengual: Retratos presenciales <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Retratos Preseciales<\/strong><\/h3>

\u201cEstos retratos tratan de un contacto entre miradas y palabras, un encuentro entre colores y luces en un tiempo presente, en vivo, sin otras mediaciones m\u00e1s que los pinceles y la tela.
Sin la necesidad de lo objetivo y de la representaci\u00f3n literal, intento un registro m\u00e1s vital, entre personas m\u00e1s reales, que se construye en ese instante por pinceladas sujetas a mi particular mirada y sin plan predeterminado, sin ninguna \u201ct\u00e9cnica\u201d como artilugio para lograr un resultado esperado, que har\u00eda de cada retratado un solo rostro standard<\/em>, que perder\u00eda subjetividad.
Me gusta imaginar que cualquier imagen que captamos con una c\u00e1mara fotogr\u00e1fica, en realidad ya est\u00e1 adentro de la c\u00e1mara, de una forma o de otra, con m\u00e1s tiempo, en autom\u00e1tico, con un lente o con otro, el resultado est\u00e1 atrapado a priori en la m\u00e1quina. En este trabajo se desata la mirada directa sin la mediaci\u00f3n de la t\u00e9cnica\/m\u00e1quina, y entonces el \u201cparecido\u201d cambia de sentido y se apuesta a la aproximaci\u00f3n, la cercan\u00eda, el contacto. Palabras que las m\u00e1quinas no pueden decir por m\u00e1s esfuerzos de producci\u00f3n, decisiones del autor o retoques en Photoshop.
Estos retratos al \u00f3leo, directos y sin retoques, de acci\u00f3n real y presente, est\u00e1n cerca de los sentidos y las emociones, una experiencia singular con resultado abierto.\u201d<\/p>

Fernando Amengual<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Edgar Pou: Rina <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Rina<\/strong><\/h3>

Hay una sombra de la miel\u00a0<\/span><\/p>

En la pupila del jaguar despierto nuevamente buscando tus pechos<\/span><\/p>

Devorados por el eco ese animal\u00a0<\/span><\/p>

Inverso a mi verso perdido en m\u00ed sue\u00f1o<\/span><\/p>

Despierto muerdo el sue\u00f1o desgarro la luz<\/span><\/p>

Sumerjo las pesta\u00f1as del pez<\/span><\/p>

En la puerta<\/span><\/p>

En la puerta<\/span><\/p>

Edgar Pou para Rina (Luque\/ 2021). Retrato al \u00f3leo sobre cart\u00f3n de Fernando Amengual. (BsAs.\/ 48x70cm\/ 1980)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Tess Rivarola: Adres <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Andr\u00e9s<\/strong><\/p>

la noche<\/span><\/p>

mar inquieto<\/span><\/p>

podr\u00eda tragarte un ojo<\/span><\/p>

pero el instinto galopa olas<\/span><\/p>

cada bar, un puerto<\/span><\/p>

qui\u00e9n sino la noche<\/span><\/p>

amamantar\u00eda rocanroles y desasosiegos?<\/span><\/p>

no hay miedo que habite tu cuerpo<\/span><\/p>

no hay<\/span><\/p>

porque sab\u00e9s, muy dentro sab\u00e9s que<\/span><\/p>

un noct\u00e1mbulo cuida\u00a0<\/span><\/p>

de otro noct\u00e1mbulo.<\/span><\/p>

Tess Rivarola para Andr\u00e9s (Islandia\/2021). Retrato al \u00f3leo sobre hardboard de Fernando Amengual. (BsAs.\/ 48x70cm\/ 1982).\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Lucy Yegros: Rosaura <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Rosaura<\/strong><\/h6>

Hola:\u00a0<\/span><\/p>

Naci\u00f3 Rosaura\u00a0<\/span><\/p>

Plena de Amor y Color<\/span><\/p>

Fu\u00e9 un Ser de Luz!<\/span><\/p>

Lucy Yegros para Rosaura (Asunci\u00f3n\/2021). Retrato al \u00f3leo sobre hardboard de Fernando Amengual. (BsAs.\/ 50x70cm\/ 1983).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Cristino Bogado: Mar\u00eda y Daniel <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Mar\u00eda y Daniel<\/strong><\/p>

Mar\u00eda y Daniel, salidos de una escena de El sue\u00f1o de los h\u00e9roes, pintados por Gauna durante su carnaval de la buena suerte de 1982, en posici\u00f3n meditativa, on\u00edrica, con pinceladas compasivas, blanco sobre el dolor del copet\u00edn-burdel, ella vaporosa dama de blanco, \u00e9l forzudo capit\u00e1n Haddock, los ojos paladeando el sue\u00f1o del pintor, en trance de ganar uno de los habit\u00e1culos del amor -uno de ellos se vislumbra atr\u00e1s en marr\u00f3n sobre sus hombros- de memoria, con los ojos cerrados, o de girar un tango como dos son\u00e1mbulos de la tarde-noche de la vida o esperando que se vac\u00ede el domingo de su grappa y su cocoliche\u2026 Mirar este cuadro es volver a pasar por el carnaval de colores del olvido, ir en busca de la anamnesis oculta como una m\u00e1scara en el sue\u00f1o del h\u00e9roe, el pintor o nosotros que miramos, pasamos, por sus colores fatales.<\/span><\/p>

Cristino Bogado para Mar\u00eda y Daniel (Asunci\u00f3n\/2021). Retrato al \u00f3leo sobre hardboard de Fernando Amengual. (BsAs.\/ 50x70cm\/ 1982).\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Noelia Buticce: Fabio <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Fabio<\/strong><\/p>

Un puente de adentro hacia afuera\u00a0<\/span><\/p>

y de afuera hacia adentro<\/span><\/p>

Tierra\u00a0<\/span><\/p>

donde el color<\/span><\/p>

muda en primavera<\/span><\/p>

Algo regresa en amarillo<\/span><\/p>

\u00bfvas a venir querida amiga?<\/span><\/p>

\u00bfvas a venir?<\/span><\/p>

Noelia Buticce para Fabio\u00a0 (Asunci\u00f3n\/2021). Retrato al \u00f3leo sobre hardboard de Fernando Amengual. (BsAs.\/ 50x70cm\/ 1981).\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Monica Laneri: Marcelo <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Marcelo<\/strong><\/h6>

Que no me gane el tiempo de no verte<\/span><\/p>

de no amarte<\/span><\/p>

Que no se habit\u00faen mis espacios a no sentirte<\/span><\/p>

a no temblarte<\/span><\/p>

a olvidarte<\/span><\/p>

Que no sea mi rostro una mancha en tus recuerdos<\/span><\/p>

una persistencia terca y vac\u00eda<\/span><\/p>

una paleta de colores desenfrenados<\/span><\/p>

Que el tiempo no me gane<\/span><\/p>

no me niegue<\/span><\/p>

que no me mate<\/span><\/p>

Estoy apostando todo al abrazo<\/span><\/p>

estoy jugada<\/span><\/p>

sin raz\u00f3n ni remedio<\/span><\/p>

estoy jugada<\/span><\/p>

Quiero tocarte sin miedo<\/span><\/p>

beber tu aliento\u00a0<\/span><\/p>

respirarte<\/span><\/p>

Que no me gane el tiempo\u00a0<\/span><\/p>

que no me gane<\/span><\/p>

estoy jugada<\/span><\/p>

Que no juegue conmigo el tiempo<\/span><\/p>

que no se burle<\/span><\/p>

que no me mate<\/span><\/p>

Monica Laneri para Marcelo (Asunci\u00f3n\/2021). Retrato al \u00f3leo sobre hardboard de Fernando Amengual. (BsAs.\/ 50x63cm\/ 1981).\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Diego Ayala: Carlos <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Carlos<\/strong><\/h6>

Vivo en esa sensaci\u00f3n\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

de estar atrapado\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

en una pel\u00edcula de Kubrick,\u00a0<\/span><\/p>

en suspenso,\u00a0<\/span><\/p>

y no encuentro la salida,\u00a0<\/span><\/p>

el final detr\u00e1s de la\u00a0<\/span><\/p>

pantalla.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

El padecimiento es real,<\/span><\/p>

vivo en la ciudad\u00a0<\/span><\/p>

de colores callados,\u00a0<\/span><\/p>

vidrios rotos<\/span><\/p>

y dolores interminables.<\/span><\/p>

El encierro es real,<\/span><\/p>

la caravana de los ausentes\u00a0<\/span><\/p>

silencia el fluir,\u00a0<\/span><\/p>

el tr\u00e1nsito de mi sangre.\u00a0<\/span><\/p>

La\u00a0 noche: ese murmullo\u00a0<\/span><\/p>

donde acallamos\u00a0<\/span><\/p>

la ansiedad.<\/span><\/p>

Vivo estancado en la incertidumbre,\u00a0<\/span><\/p>

navego sus\u00a0 s\u00edntomas,\u00a0<\/span><\/p>

acostumbrado\u00a0 a\u00a0 los\u00a0 embates\u00a0<\/span><\/p>

mi cuerpo se\u00a0 resiente ante\u00a0 la quietud.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

Extra\u00f1ar:\u00a0<\/span><\/p>

la\u00a0 gravedad\u00a0 del\u00a0 descenso\u00a0<\/span><\/p>

el\u00a0 v\u00e9rtigo\u00a0 de\u00a0 la\u00a0 ca\u00edda.\u00a0<\/span><\/p>

Qu\u00e9 es aislarse\u00a0<\/span><\/p>

sino enfrentarse a uno mismo,\u00a0<\/span><\/p>

a\u00a0 sus\u00a0 espejos\u00a0 y dualidades.<\/span><\/p>

Diego Ayala para Carlos (Asunci\u00f3n\/2021). Retrato al \u00f3leo sobre hardboard de Fernando Amengual. (BsAs.\/ 50x70cm\/ 1981).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Miguel Melgarejo: Severino <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Severino<\/strong><\/p>

Cuando todo era silencio<\/span><\/p>

el viento en las rocas labr\u00f3<\/span><\/p>

los primeros versos<\/span><\/p>

De los versos brotaron, melodiosos manantiales<\/span><\/p>

de los manantiales el sol\u00a0<\/span><\/p>

transmut\u00f3 en misericordiosa vida\u00a0<\/span><\/p>

a los colores<\/span><\/p>

de los colores descienden los trazos\u00a0<\/span><\/p>

y fulgores<\/span><\/p>

He aqu\u00ed misteriosa\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

la creaci\u00f3n transmutada de un palustre eterno<\/span><\/p>

que insolentemente proclama:<\/span><\/p>

\u201c\u00a1siempre matices!\u00a0<\/span><\/p>

\u00a1el color nunca!\u201d<\/span><\/p>

Miguel Melgarejo para Severino (Asunci\u00f3n\/2021). Retrato al \u00f3leo sobre hardboard de Fernando Amengual. (BsAs.\/ 61x80cm\/ 1981).\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Orlando Orue: Rosaura <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Rosaura<\/strong><\/h6>

Rosaura da piruetas en colores, palabras, nostalgias o efigies. Sedente espera el tiempo, allende las pastosas manos en hardboard, poltrona que asiente a su abandono. Confianza que amalgama segundos en trazos nunca iguales, como una grisalla adversa desdib\u00fajase y esparce un campo de girasoles. Con la mism\u00edsima sutilidad con que aquella damisela mece el cuadro, trazando celajes al receptor, o como la aprehensi\u00f3n de la pintura logra atraparnos, sin estropear la elegancia que hay en ella, considerad pues su mirada y deseadle un buen descenso en Cavidades Orbitarias.<\/span><\/p>

Orlando Orue para Rosaura (Asunci\u00f3n\/2021). Retrato al \u00f3leo sobre hardboard de Fernando Amengual. (BsAs.\/ 50x70cm\/ 1983). <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Textos\/Cr\u00edticas Luis Felipe No\u00e9: Prologo PROLOGO Fernando Amengual tiene varios dones que sabe conjugarlos en el lenguaje visual, una calidad perceptiva muy especial que se manifiesta tanto en la capacidad representativa sensible como en el humor conceptual. En sus obras se unen sensorialidad e inteligencia. Con el tiempo, todas estas cualidades se exhiben en un […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1220,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1013","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/h2o.com.py\/obras\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1013","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/h2o.com.py\/obras\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/h2o.com.py\/obras\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/h2o.com.py\/obras\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/h2o.com.py\/obras\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1013"}],"version-history":[{"count":133,"href":"https:\/\/h2o.com.py\/obras\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1013\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1221,"href":"https:\/\/h2o.com.py\/obras\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1013\/revisions\/1221"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/h2o.com.py\/obras\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1220"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/h2o.com.py\/obras\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1013"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}